Escenografía

La ambientación de escena

La ambientación de escena ayuda visualmente a la expresión de la representación dramática proporcionando una geografía, una atmósfera y clarificando el tiempo y lugar de la obra, además de evitar otras distracciones visuales del público.
La ambientación de escena está compuesta por la escenografía, utilería y vestuario. Dentro de la utilería hay tres tipos de elementos: utilería de mano, utilería puramente decorativa y piezas grandes como mesas o sillas.
Además de las limitaciones económicas, hay otros factores que condicionan la ambientación de la escena:
- Requerimientos normativos
- Tamaño y forma de la escena y el auditorio
- Maquinaria escénica
- Iluminación de escena

Requerimientos de la escenografía

1. Debe ser económica.
2. Debe ser lo más simple y eficiente posible en su construcción.
3. Debe ser suficientemente fuerte para soportar los movimientos de cambio.
4. Debe ser fácil de almacenar en el mínimo espacio
5. Debe permitir cambios de escena rápidos y silenciosos.
6. Debe ser sencilla de montar en la escena.

Tipos de escenografía

Telones

Se utilizan para ocultar del público la parte de escena trasera al proscenio y la cortina de seguridad. Su movimiento puede ser lateral o descendente. El tejido en que estén realizadas debe soportar su propio peso sin estirarse y responder adecuadamente a la iluminación del auditorio.

Ciclorama

Es una gran superficie plana utilizada como fondo de una escena, de la que se obtienen efectos mediante la variación de luz y color, tales como la sensación de profundidad.
Debe extenderse fuera de los límites de la visión, para que sus extremos queden ocultos al público. Como alternativa, puede pintarse de blanco la pared trasera de la escena. 
El color habitual del ciclorama es blanco o azul, para simular un cielo, pero el color varía según el objetivo.

Máscara permanente

Se sitúa justo detrás del arco del proscenio para tapar los extremos de la escenografía que deben quedar fuera de la vista. A menudo se disponen otras máscaras intermedias a intervalos entre el proscenio y el ciclorama para tapar las partes de la escena que quedan fuera de la representación.

Fondos y laterales

Son generalmente lonas, un poco mayores que la abertura del proscenio, situadas en los fondo o laterales para simular el cielo o vistas lejanas.
Bastidores
Se compone de un conjunto de lonas dispuestas alrededor de tres lados del área de representación. Normalmente se utiliza para escenografías interiores.

Cortinas

Además del telón, se pueden utilizar cortinas como arte de la escenografía, para ocultar partes de la escena, etc.

Fuente: HAM, Roderick.  Theaters. Planning guidance for design and adaptation . London [etc.] : Butterworth Architecture, 1987.

Materiales y efectos escénicos

Cortinas

Incluye tanto el telón frontal de color rojo hasta la “caja negra” interna. El tejido puede adquirir una calidad escultural mediante el pintado, estirado, doblado, etc.

Telas

El sistema de elevación soportará una serie de telas, entre ellas:
- La lona pintada frontal que puede ocultar un cambio de escena o introducir una pantomima
- La tela negra que puede representar el cielo o una vista lejana, o ser la base para una proyección.
- Telas recortadas representando árboles o edificios.
- Una gasa utilizada para simular efectos de fundido o de iluminación.
- Terciopelo negro utilizado para simular una profundidad infinita o un cielo nocturno.

La superficie de la escena

El suelo puede ser tratado con una pesada lona pintada, vinilo, suelo de madera para danza o una superficie con volumen. El escenario suele presentar gradas cuando aparece un coro o conjunto de personas que necesitan ver a un director.
Es habitual disponer un suelo técnico donde acomodar dispositivos técnicos como cajas de conexión, cableado, etc.

Escenografía bidimensional

Detrás de un proscenio, los efectos tridimensionales pueden representarse mediante elementos planos pintados, bien sean lonas sobre una estructura o paneles de madera, completados con otros elementos de madera o plástico para agregar relieves, texturas u otros efectos.

Escenografía tridimensional

Resulta de especial interés cuando se ilumina correctamente. Proporciona a la representación una ambientación de escena más sólida.
Escenografía multidimensional
Mediante la proyección, se puede hacer que los elementos de escenografía cambien y desaparezcan, a través de imágenes fijas y móviles, múltiples imágenes y efectos de luz.

Fuente: STRONG, Judith.  Theatre buildings. A design guide . Oxon : Routledge, 2010.


Protección de la escenografía

Las escenografías deben estar separadas de los elementos de iluminación al menos 20 cm; si es necesario, deben emplearse redes metálicas de protección adecuadas.

Escenografías admitidas en escena

El personal de escena cuidará de que las escenografías, el utillaje, etc., sean colocados en la escena en la cantidad estrictamente necesaria y que, después de su uso, sean inmediatamente almacenados en los espacios correspondientes.
Las puertas, y cualquier otro elemento que no sea esencial para las representaciones en curso o inminentes, serán colocadas en los almacenes, que deben permanecer cerrados y abrirse únicamente el tiempo necesario para el movimiento de materiales.

Fuente: Circolare Ministero dell’Interno 15/2/1951 n. 16:  Norme di sicurezza per la costruzione, l’esercizio e la vigilanza dei teatri, cinematografi ed altri locali di pubblico spettacolo .