Flexibilidad y multifuncionalidad
Formatos multifunción
Además de acoger diferentes tipos de producciones, un escenario puede necesitar acomodar representaciones que combinen la actuación con artes no performativas. Cada uno de los usos alternativos necesitarán previsiones en el diseño y equipamiento del escenario, el foso de la orquesta, almacenes de escenografía y talleres, iluminación escénica y sonido.
Este tipo de teatros tienen su razón en el ahorro económico que supone un único edificio cuando no existe suficiente demanda para equipamientos separados. Aún así, la multiplicidad de uso tiene un límite y sólo es posible proporcionar cierta flexibilidad a un coste razonable.
Tipos de formatos multiuso
Multi-formato: tipo producción única. El mismo tipo de producción con más de una disposición para la relación entre público y representación.
Formato único con flexibilidad: Se refiere a una relación entre público y representación que puede acoger más de un tipo de producción y requiere cierta adaptación física.
Multi-formato: Más de un tipo de producción y formato, como ópera y drama combinados con un único auditorio y disposición de escena.
Multi-uso: Combinación de uno o más tipos de producción con actividades que no son performativas, tales como conferencias, charlas, exposiciones, banquetes, etc.
Espacio no definido. Planteamiento donde no hay una forma de relación público-escenario predominante, y donde el patio de butacas y la escena pueden disponerse de acuerdo con lo que proponga cada producción. Se trata de un cerramiento cuadrado o rectangular con un techo plano, que en muchas ocasiones procede de la reutilización de un edificio existente.
Escenarios multiuso
El proscenio puede ajustarse de tres maneras:
- Un proscenio adyacente al escenario creado con la posición más alta del elevador coincidiendo con el nivel de la escena.
- Asientos que continúan con el nivel del auditorio, con una plataforma añadida al escenario.
- Foso de orquesta formado por un elevador en su nivel más bajo.
Si existe telar, el peine debería cubrir el proscenio
Combinación con suelo plano
Para los edificios que combinen las artes escénicas con actividades que requieran un suelo plano, puede generarse un escenario elevado mediante:
- El añadido de una tribuna sobre el suelo plano
- Elevadores que suben el nivel de una parte del suelo
- Descendiendo el nivel de las primeras filas de asientos
- En el caso de deportes, el suelo ha de ser completamente plano, con lo que la primera opción es la más recomendable.
Fuente: APPLETON, Ian. Building for the performing arts. Oxford [etc.] : Butterworth Architecture, 1996
Adaptabilidad
La adaptabilidad más habitualmente requerida en los auditorios se refiere a la zona del proscenio o foso de la orquesta, según las necesidades de cada representación.
Otro tipo de adaptabilidad es la de la capacidad del auditorio, que es difícil de conseguir en auditorios con una única grada a pesar de utilizar cortinas o paredes móviles. Resulta más sencillo en aquellos que poseen palcos o anfiteatros superiores que es posible cerrar.
En cuanto a la relación entre el público y la escena, el problema resulta más difícil de resolver, especialmente en edificios de gran escala.
A la hora de proyectar nuevos teatros, existen varias opciones de abordar la adptabilidad.
Por un lado, la forma básica con proscenio, presenta ventajas a la hora de mover escenografía, pero la unidad entre escena y auditorio se rompe. Por otro, se puede adoptar un formato abierto y permitir una relación cambiante entre la representación y el espectador, o cambiar el tipo de actividades que acoge.
Además del coste, el principal problema de la adaptabilidad es el esfuerzo que requiere realizar los cambios de configuración, y que ésta nunca serán tan satisfactorios como lo serían aquella diseñada específicamente para cada uso.
Foso convertible en proscenio
En la mayoría de teatros cuyo uso principal es para drama, la presencia permanente de un hueco para el foso de la orquesta puede dificultar la relación entre el escenario y el público. El foso debe estar parcialmente bajo el escenario, pero no más de 2 m, con lo cual normalmente su cobertura se utiliza como proscenio.
La forma más habitual de realizar este cambio es mediante el uso de uno o más elevadores.
Fuente: HAM, Roderick. Theaters. Planning guidance for design and adaptation. London [etc.] : Butterworth Architecture, 1987.
Adaptabilidad, flexibilidad y formatos variables
La adaptabilidad es habitualmente un requerimiento para cualquier edificio de artes escénicas. Las áreas más habituales donde se demanda son:
Foso de la orquesta y proscenio
Capacidad de público variable
Pasa por cerrar palcos y anfiteatros o utilizar soluciones más complejas como el movimiento de cerramientos.
Proscenio ajustable
Necesario según la escala de la producción.
Acústica ajustable
Necesario especialmente para espacios que alternan un uso para representaciones teatrales con otras musicales. Para música sinfónica se necesitan 10 m3 de volumen por asiento para que la acústica natural sea adecuada. Este requerimiento es menor para teatro y música amplificada.
Los cambios pueden realizarse mediante la disposición de materiales que regulan la absorción, reflexión y difusión acústicas, hasta una capacidad de 300 asientos. A escalas mayores, se ha de recurrir a dispositivos como techos móviles o elementos absorbentes añadidos.
Cambio de formato y formatos variables
Para que la adaptabilidad sea posible, es necesario desarrollar una jerarquía de uso claro, que articulará las necesidades cuantitativas y cualitativas buscando un equilibrio entre ellas según la planificación estratégica de cada equipamiento.
Claves para la adaptabilidad
Bloque de gradas retráctiles, que pueden plegarse manual o mecánicamente sobre una pared y liberan la superficie de suelo plano.
Tarimas para generar gradas o escenarios, realizadas en acero o aluminio.
Carros de asientos, que pueden ser retirados del auditorio, como alternativa a las gradas retráctiles.
Torres móviles de asientos.
Elevadores en el suelo para generar el proscenio o gradas.
Malla de cable tensado, que permite manipular la iluminación desde la propia malla.
Cerramientos acústicos móviles.
Paneles, cortinas y persianas para ajustar la respuesta acústica del espacio.
Adaptabilidad estética y ambiente
El cambio entre diferentes tipos de producción puede requerir cambios en el ambiente, como el nivel de iluminación. En cuanto a la estética, ha de buscarse una solución los suficientemente versátil como para responder bien ante los diferentes tipos de espectáculo.
Espacio escénico adaptable
Los espacios adaptables no tienen una configuración escénica definida. Son básicamente espacios con el suelo plano que pueden albergar diferentes tipos de representaciones, aunque suelen tener una configuración principal.
Un estudio adaptable es con frecuencia un espacio secundario dentro de un complejo de artes escénicas, que permite alojar un programa más experimental que el del espacio principal.
Espacio encontrado
Se refiere al uso de espacios no especialmente diseñados para la representación. A menudo se trata de espacios temporales, y cualquier edificio es susceptible de ser utilizado.
Fuente: STRONG, Judith. Theatre buildings. A design guide. Oxon : Routledge, 2010.
Espacios escénicos integrados en la sala
Generalidades
Los espacios modulares pueden:
- Variar según el espectáculo.
- Variar durante el mismo espectáculo.
Fuente: Règlement de sécurité contre les risques d'incendie et de panique dans les établissements recevant du public