Proscenio o corbata

En el formato con proscenio, el público está en un grupo compacto y el actor puede dirigirse a todo el público al mismo tiempo. El área de representación puede proyectarse una cierta distancia hacia el interior de la sala en la forma de corbata. Esta disposición conserva al público y actores en salas separadas. La división puede ser enfatizada por medio de una construcción con la forma de un marco, a través del cual el público ve la representación, o bien mitigada, a través de la iluminación escénica, palcos y escenografía invadiendo las paredes del auditorio.
Las formas de auditorio incluyen la herradura, el patio y el abanico, con o sin palcos, gallineros o anfiteatros.
El formato con proscenio permite un rápido cambio de escenografía compleja, mediante laterales en el escenario y tramoya. Si se incluye tramoya, el área de la escena debe aislarse del resto del edificio por medio de una pared resistente al fuego, y la abertura del proscenio mediante una cortina de seguridad.
El tamaño y forma del espacio de representación (la parte del escenario visible para el público) está determinada por el tipo de producción, la disposición del auditorio y las visuales. Las dimensiones recomendadas para escenarios con proscenio son las siguientes:

Tipo de representación



La profundidad del área de representación puede ser calculada como la misma que la apertura del proscenio.
La altura del escenario puede estar entre 600 y 1100 mm, con un borde delantero en ángulo o curva. 
El suelo del área de representación debe ser, total o parcialmente, una serie de trampas: secciones modulares que pueden ser extraídas selectivamente para proporcionar entradas y salidas a y desde la base del escenario. Cada trampa es habitualmente de 1200x1200 mm. El escenario puede consistir en una serie de elevadores para elevar o bajar secciones del escenario para proporcionar múltiples niveles. Los elevadores pueden ser operados mediante cuerdas y clavijas, soportes roscados o medios hidráulicos. La base del escenario requiere una altura libre de al menos 2500 mm. Si se utiliza para el almacenamiento de escenografía, se necesitarán de 7 a 10 m. Cuando la base se usa en conexión con una representación, necesitará una vía de evacuación independiente del escenario.
El suelo del escenario debe ser de madera, en un grosor de 25 mm para cumplir con los requerimientos frente al fuego. Para danza, puede utilizarse una capa de linóleo u otro material similar como acabado.
En el caso de fuego en el escenario, es necesario separar la escena de la sala, cerrando la abertura del proscenio con una cortina de seguridad. La forma habitual de una cortina de seguridad es un tipo rígido suspendido inmediatamente detrás de la abertura del proscenio y bajando sobre el escenario desde la tramoya. Puede situar a la orquesta del lado de la escena o de la sala. En el primer caso, se tratará de una cortina plana, mientras que en el segundo deberá tener la forma en ángulo necesaria para bordear el foso de la orquesta.
La puerta procedente de los vestuarios debe estar situada en el rincón del apuntador, como principal punto de entrada a la escena, y al menos un segundo punto de entrada en el lateral opuesto. Todas las entradas a la escena precisan vestíbulos para evitar la entrada de luz y sonido. Deben estar situadas de manera que dejen la máxima cantidad posible de pared libre. También se requiere acceso para los actores desde la base del escenario a ambos lados de la zona de representación, y posiblemente desde la sala, para lo que se dispondrán escalones en el frontal de la escena.

Fuente: APPLETON, Ian.  Building for the performing arts.  Oxford [etc.] : Butterworth Architecture, 1996



La forma más clara de proscenio es aquella con un marco en torno a la abertura del proscenio. De esta manera, se materializa la "cuarta pared", donde la acción sucede en un cuarto del que se ha quitado la cuarta pared.
Este tipo de teatro se denomina generalmente teatro a la italiana. Su principal ventaja reside en su capacidad para presentar efectos escénicos elaborados y transformaciones cuya mecánica queda oculta al público. A causa de la geometría de las visuales, es difícil situar grandes públicos cerca del marco, ya que el ancho del auditorio queda determinado en gran medida por el ancho de la abertura del proscenio.

Fuente: HAM, Roderick.  Theaters. Planning guidance for design and adaptation . London [etc.] : Butterworth Architecture, 1987


El proscenio

La profundidad de los laterales del escenario desde la abertura del proscenio hasta el sistema de contrapesos debe ser de al menos 4 m.
La abertura estructural del proscenio es la referencia para dimensionar las alas, las galerías y la profundidad del escenario. El ancho de esta abertura debe proporcionar una visión adecuada al público de toda el área de representación, ocultando los laterales de la escena. Un proscenio demasiado grande requerirá unos mayores laterales y un peine técnico más alto. Si es demasiado pequeño, se pierde el contacto entre el artista y el público.
Es habitual instalar una cortina de seguridad de movimiento vertical para cerrar la abertura del proscenio, originalmente para proteger al público en caso de incendio.
La abertura del proscenio puede reducirse en alto y ancho dentro de la escena mediante máscaras. En grandes teatros, el proscenio puede ser ajustable.

Fuente: STRONG, Judith.  Theatre buildings. A design guide.  Oxon : Routledge, 2010.


Dimensiones de la corbata según el tipo de edificio



Fuente: MARTINEZ, Santi,  Plan de Equipamientos Culturales de Cataluña 2010-2020.  PECCat. Barcelona: Generalitat de Catalunya, 2010